作为专业老师，您主要参与该片的哪个环节？

我主要参与了分镜绘制与灯光渲染工作，在分镜上需要注重故事节奏的把握，力求让每个镜头都能高效推动剧情发展。灯光渲染方面，随着技术的进步，尝试运用新的光影效果，为影片营造出更具冲击力的视觉氛围。现在动画电影的创意、制作方式、技术等日新月异，离开行业短短几年其制作技术就有很大的更新。因此要想教学岗位指导好学生就要不断的学习最新的技术和方法,参与项目,这一点我们动画专业的老师做的比较好，一直在不断的更新自我技术提升教学方法。

能谈谈教学与创作中的一些经验感想吗？

对同学们，我想说讲一个动画的成功不仅取决于技术，故事创意才是动画的灵魂。大学时代是思维最活跃的，创造能力提升的一个关键时期，因此创意与技术应该并重，多学习思考怎么讲好故事，提高创作意识。其次，动画是一门视觉艺术，我们一切的制作技术都是为怎么去做好一个个镜头服务的，目的就是怎么让造型、画面、动态等更美，更吸引人。因此，多观察多提升自身的审美能力非常重要，也是同学们今后在行业里能否有更大发展的基础。

作为模型师，从模型制作的角度，您需要如何去还原原画，塑造角色性格？

模型师拿到原画后必须要仔细的推敲角色的结构，动画中其实很多角色的体型体态大致相同，但是在五官面部等细节上区别较大。殷夫人，整体看起来是相对比较柔美，女性的特点很明显，脸型、眼睛都显得很漂亮的。但是为了突出角色刚强的一面，原画对鼻梁进行了设计，有一个比较硬的转折。作为模型师必须要去发现原画中的细节，以及原画师想表达的角色性格，然后再塑造模型的时候放大化，在呈现出原画的造型的同时又能优于原画，把平面的画面立体化。

能谈谈教学与创作中的一些经验感想吗？

动画的技术日新月异，发展很快，要给与学生最新的知识，老师必须要站在行业的一线，只有自己的理论水平与专业技术能力达到了最好，你才能够把优秀的知识传递给学生。所以在这么多年的教学中，我也一直参与商业项目，不让自己的专业能力落后。也是因为这样，我们学生的动手实践能力很强，也因为我们团队教学的理念比较新颖，所以学生的思维很灵活，创造力与塑造性很强，到了公司后能很好的适应并得到了公司领导的肯定。

作为从业动画近20年的教学管理工作 ，您是如何进行教学与实践的结合呢？

《哪吒》这部片子对我们专业来讲是很大的契机，感谢可可豆公司对动画专业教学的肯定，50多人次的学生进入公司实习并就业，学生的能力也得到了充分的认可。未来我们会引入更多前沿项目，同时优化课程设置，让教学内容与行业需求紧密接轨，为学生创造更多实践机会。

在这次产教融合助力电影制作过程中，最大的收获是什么？

最大的收获是看到学生们在实践中快速成长。他们将课堂所学知识运用到实际项目，不仅提升了专业技能，还培养了团队协作和解决问题的能力，这也为学院产教融合模式的完善提供了宝贵经验。

中国意念之美和艺术精髓的传达方式有什么特别之处？

中国意念之美与艺术精髓无法通过真人实拍来传达。动画作为一种融合文学、绘画和电影的独特形式，借助艺术媒介、电影语言和文学元素，将能在真人实拍中捕捉到的内容生动呈现，成为传达中国意念之美与艺术精髓的有力方式。

动画在展现内容上和真人实拍有什么关联？

虽然中国意念之美与艺术精髓难以借由真人实拍传达，但动画这种融合了文学、绘画和电影的形式，利用艺术媒介、电影语言和文学元素，把那些在真人实拍中能够捕捉到的内容栩栩如生地展现出来，它在一定程度上基于真人实拍可捕捉的内容，以独特方式进行再创作和呈现 。 

你主要是参与了这边动画的哪个部分呢？谈谈你的感想？

大四刚参与项目时，因缺乏经验担心能力不足，抱着向前辈学习的心态开启工作。起初从制作小道具入手，在组长指导下掌握诸多实用技巧，进而尝试制作角色，首个角色是结界兽。制作初期困难重重，经组长传授经验、自己摸索角色性格特征后成功完成，自此获得在公司制作道具和角色的能力。后来开始尝试场景制作，实现新技能的学习与审美提升。工作两年后涉足管理工作，需掌握资产制作规划、项目需求和部门协作等知识。初期压力大，既要保证自身产出，又要带领团队，经过近半年学习才逐渐胜任。如今已能负责项目前期资产统筹、人员调配和效果审核，闲暇时还钻研新技术，助力资产组提升产能和工作效率 。

参与《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》这两部备受瞩目的动画巨制，我深感荣幸与自豪。在参与《哪吒之魔童降世》时，初入项目的我既兴奋又紧张。而当投身《哪吒之魔童闹海》的制作，有了前作的经验积累，我更加得心应手，但也面临着更高的要求。在团队协作中，与导演、模型师、灯光师等密切沟通，共同探讨如何让材质在不同光线下呈现出最完美的效果，这不仅让我对材质艺术有了更深刻的理解，也让我体会到团队凝聚力对于一部优秀作品诞生的重要性。参与这两部作品，是我职业生涯中最宝贵的经历，它们见证了我的成长，也让我对动画材质艺术的热爱愈发深沉，我期待未来能在这条道路上继续发光发热，创造更多精彩。

初入公司时，我既紧张又兴奋。这对刚毕业的我来说，既是一个挑战，也是一个机遇。挑战新的领域，胜任新的工作；遇到优质项目，在家喻户晓的电影片尾，署上自己的名字。这一切都让我心中充满了未知与好奇。与众多资深专业人士共事，虽然让我倍感压力，但我的专业水准与职业素养也得到了快速提升。与不同的人共事也让我意识到团队合作的重要性。在这里，我学会了如何迅速学习并掌握一项新技能，并将其应用到实际项目中，也学会了在遇到困难时保持冷静，理性地寻找解决办法。加入电影制作公司对我来说，不仅仅是一个新的职业选择，更是一个突破自我、发展自我的旅程。从最初的紧张与期待，到后来对电影制作的逐渐深入了解，我经历了许多。这是一场创意与情感的交融，在这条充满挑战的道路上，我不断地在蜕变。虽然在压力下也常会感到焦虑与不安，但正是这些情绪不断促使我成长。这一段工作经历永远是我现在与未来学习、成长的源动力。这段经历让我在各个层面都有了质的提升，也让我见识到了电影幕后世界的艰辛与魅力。

刚进入企业时，我明显感觉到学校和职场的巨大差异。在学校更多是理论学习，而企业里直接面对实际项目，每个环节都关乎影片质量，压力一下就上来了。但这种压力也成为我前进的动力，让我迅速成长。学生时期更关注个人成绩，而在职场中，团队协作和项目整体目标才是关键。我学会了从全局出发，配合团队成员完成任务。比如在特效制作中，会考虑如何让特效与角色、场景更好融合，而不是只追求特效的酷炫，这种思维转变让我的工作更高效，也让我能更好地适应企业的工作节奏。